CASAVUOTA: SCUOLA DI TEATRO

lunedì 16 ottobre 2017

SCUOLA DI TEATRO

diretta da alessandro berti

La scuola di teatro diretta da Alessandro Berti a Casavuota è un corso annuale che si svolge in due momenti settimanali (uno al mattino, l'altro alla sera). Le lezioni del mattino riguardano il corpo, la preparazione fisica preverbale, quelle della sera il rapporto col testo. Nel corso dei mesi, il lavoro avvicinerà questi due ambiti apparentemente opposti, tentando quell'esperienza espressiva complessa che chiamiamo 'teatro'. I due corsi si svolgono durante la stagione 2017-18 a Casavuota, via San Felice, Bologna. E' possibile partecipare a entrambi i percorsi o ad uno solo. E' possibile entrare in qualsiasi momento dell'anno.
Informazioni e iscrizioni: associazionecasavuota@gmail.com, tel. 3384285847

PRIMA DELLA PRIMA PAROLA

corso di teatro fisico

Ogni martedì mattina, dalle 10 alle 12

Il lavoro verte sul corpo del performer, sugli elementi volontari di drammaturgia fisica dell'attore: lo spostamento di parte del peso corporeo come narrazione, la struttura ossea come guida del movimento, l'uso e il significato dello sguardo, il ritmo irregolare delle azioni come linguaggio preverbale, la recitazione silenziosa come azione 'a corpo intero', l'azzeramento delle azioni periferiche come propedeutica a quest'azione, la centralità degli arti inferiori nell'efficacia del gesto. Seguendo queste e altre linee di lavoro, ci prepareremo all'esordire della parola, osservando come anche solo la possibilità paventata di questo esordio alla verbalizzazione tenda a minacciare il lavoro fisico fatto fino a quel momento. Lavoreremo a che questo non accada, favorendo l'integrazione tra espressione fisica e espressione verbale.

INTERPRETAZIONE DEL TESTO

corso di lavoro a tavolino

Ogni giovedì sera, dalle 20 alle 22

Il lavoro verte sul rapporto del performer col testo da leggere, recitare, interpretare, sul processo di comprensione (analisi delle specificità stilistiche, dalla struttura ritmica della frase all'uso del singolo vocabolo; analisi della punteggiatura) e successiva interpretazione (scelta o necessità di timbro e tono della voce; osservazione e correzione dei salti tonali involontari; osservazione e confronto tra tonalità quotidiana e tonalità presunta teatrale; osservazione e correzione delle contrazioni osteo-muscolari in area fonatoria; rievocazione dello stato interiore del personaggio; identità e distanza tra personaggio e interprete; attenzione al respiro come alleato nell'interpretazione). Seguendo queste e altre linee di lavoro, cercheremo di ridurre la distanza tra noi e il testo, trovando una via che sarà, contemporaneamente, tecnicamente stabile e interpretativamente personale.

SCHOOL OF THEATRE

The School of Theatre directed by Alessandro Berti at Casavuota, Bologna, Italy, is an annual course occuring two days a week. Tuesday-morning lessons concern body, the pre-verbal physical preparation. Thursday-eve lessons concern the confrontation with a written text. Over the months, the work will put in contact these two appearently opposite fields, trying that complex experience we're used to call theatre. The courses take place during 2017-2018 season at Casavuota, via San Felice 39, Bologna. It is possible to take part in both paths or in just one. It is possible to enter at any time of the year. Informations and registrations: associazionecasavuota@gmail.com, tel. 3384285847

BEFORE THE FIRST WORD

a course of physical theatre

Tuesday morning: 10-12

The work focuses on the performer's body, on the deliberate elements of physical dramaturgy of the actor/actress: light shifts within body-weight as a primal narration; bone-structure as guide of the movement; use and meaning of gaze; irregular rhythm of actions as pre-verbal language; silent acting as a 'whole-body' action; zeroing of peripheral actions as preparation for this action; centrality of lower limb in the forcefulness of gesture. Following these and other lines of work, we will prepare for word's onset, observing how this just mentally contemplated possibility threatens the physical work done so far. We'll work to avoid this, enhancing integration between physical and verbal expressions.

INTERPRETING / PERFORMING A TEXT

a course of theatre deskwork

Thursday evening: 20-22
The work focuses on the performer's relationship with the text to read, act, perform and on the process of understanding (analysis of style-specificities, from the rythmical structure of sentences to the use of the single word; analysis of punctuation) and performing (choice or necessity of timbre and tone; monitoring and correcting unintentional tonal leaps; observing and confronting daily-life tone and presumed theatrical tone; observing and correcting muscular contractions in the voice-box area; reenactment of the character's internal state; identity and distance between actor/ess and character; attention to breath as an ally in the performance). Following these and other lines of work, we will try to reduce the distance between the text and us, finding a way which can be both technically stable and personal.

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NEWS

LEILA DELLA TEMPESTA

- 21 ottobre 2017, MODENA, Festival della Migrazione; - 27 ottobre 2017, Cefalù (PA), Basilica di Collesano; - 11 novembre 2017, Sant'Ilario d'Enza (RE), Piccolo Teatro in Piazza; - 14 novembre 2017, PAVIA, Teatro Politeama; - 18 novembre 2017, REGGIO EMILIA, Teatro Cavallerizza; - 19 novembre 2017, Seregno (MB), Mezza Stagione Errante; - 6-7 febbraio 2018, MANTOVA, Teatro Sociale; - 10 febbraio, BOLOGNA, Giornata contro la discriminazione; - 11 febbraio 2018, Novellara (RE), Teatro della Rocca.

Alessandro Berti

Alessandro Berti è nato a Reggio Emilia. Dopo la scuola del Teatro Stabile di Genova fonda con Michela Lucenti L’Impasto Comunità Teatrale, per cui scrive e dirige tutti gli spettacoli, tra cui ricordiamo: SKANKRER (1996), TERRA DI BURRO (1997), TRIONFO ANONIMO (2000), L'AGENDA DI SEATTLE (2001), IL QUARTIERE (2002). Nel 2002 vince il premio Gherardi con il suo TEATRO IN VERSI (La Riga, Rivedere le Stelle, Poema delle moltitudini). Dal 2003 dirige a Udine la SCUOLA POPOLARE DI TEATRO e il progetto tematico legato al disagio mentale ARTE/SOCIETA'/FOLLIA. Gli ultimi suoi lavori teatrali sono CONFINE (2006), PIETRA,PIANTA (2009), L'ABBANDONO (2010), COMBATTIMENTO SPIRITUALE DAVANTI A UNA CUCINA IKEA, (2011, Premio I Teatri Del Sacro), MAESTRO ECKHART (2013), UN CRISTIANO (2014), FERMARSI (2016), LEILA DELLA TEMPESTA (2017).

Alessandro Berti was born in Reggio Emilia, Italy, in the early seventies. After attending the Genoa Theatre School he set up L'Impasto Comunità Teatrale (1995), one of the most interesting italian physical theatre companies in the late ninenties, whose performances were produced by important italian festivals and theatres. Within the group, he was director and playwright, together with Michela Lucenti, coreographer. He wrote and directed SKANKRER (1996), TERRA DI BURRO (1997), TRIONFO ANONIMO (2000), L'AGENDA DI SEATTLE (2001), IL QUARTIERE (2002). In 2002 his collection of poems for theatre TEATRO IN VERSI (La Riga, Rivedere le Stelle, Poema delle moltitudini) won the Gherardi Award. From 2003 to 2006 he directed the SCUOLA POPOLARE DI TEATRO in Udine. During the last ten years he's been working as playwright-director-actor in monologues/solos that have toured around Italy: CONFINE (2006), PIETRA,PIANTA (2009), L'ABBANDONO (2010), COMBATTIMENTO SPIRITUALE DAVANTI A UNA CUCINA IKEA, (2011, I Teatri Del Sacro National Award), UN CRISTIANO (2014), FERMARSI (2016), and lately LEILA DELLA TEMPESTA, a dialogue on the relationship between Islam and italian Constitution (2017).

Dicono di Leila

"Lo spettacolo vive mirabilmente del racconto, ma soprattutto di piccoli scarti, di 'primi piani' dell'anima, di invenzioni minimali, che precipitano lo spettatore col fiato sospeso in una bellissima, aspra vicenda di incontro umano" Massimo Marino, CORRIERE DI BOLOGNA, 21 maggio 2017.

"Chi, come in Dustur, partecipa alla scrittura di una propria costituzione immaginaria, non è più carcerato ma libero. Chi, come in Leila della Tempesta, esplora tutte le sfaccettature (anche le più critiche) dello scontro-incontro fra culture, si afferma come soggetto sino in fondo. E allora si scopre che il Sacro può manifestarsi anche nell’impegno tutto laico di fare comprendere e far risaltare la dignità della persona, la concretezza dei diritti, la tensione verso il bene comune, il valore della religione. Sacra, in ultima analisi, è l’idea stessa del patto costituzionale fra esseri umani per una società equa. Sacro è il primato della coscienza individuale senza fondamentalismi." Marco Politi, IL FATTO QUOTIDIANO, 9 giugno 2017

"È un susseguirsi continuo di sfumature, confessioni e pentimenti, restituito da Sara Cianfriglia con un'immedesimazione sempre vigile e commovente, alla quale fa da controcanto il sofferto autocontrollo di Alessandro Berti nel ruolo dell'Altro, in un perfetto equilibrio di forte resa poetica." Alessandro Zaccuri, AVVENIRE, 10 giugno 2017

"Berti è in giacca nera e agisce per mezzo di una recitazione asciutta, netta; come d’altronde è affilatissima anche quella di Sara Cianfriglia (nei panni di Leila), senza retorica, affettazione o inutili ampollosità. Si muovono su una piattaforma rialzata, al centro un tavolo e due sedie, nessuna musica riempie i silenzi, nessun contrappunto registico ci salva dallo scandire del tempo." Andrea Pocosgnich, TEATRO E CRITICA, 16 giugno 2017

"Procede così, senza assoluti capaci di resistere alle ragioni dell'altro, questo testo nato nel segno di un'apertura fattiva, che in quanto tale non finge di dar soluzioni ma testimonia e pone domande, lasciando chi ascolta con un groviglio di dubbi e la consapevolezza di quanto sia lento e difficile il processo di integrazione." Alessandra Bernocco, DRAMMA.IT, 18 giugno 2017

"Nel parlatorio di un carcere italiano, attorno a un tavolo, una detenuta tunisina, Sara Cianfriglia, e un volontario italiano, Alessandro Berti, parlano di religioni, forse contrapposte, di costituzioni democratiche e primavere arabe. E’ un dialogo semplice, a volte aspro, ma che apre porte (spesso saldamente chiuse) per scoprire orizzonti diversi, mescolati a dubbi e nuove domande.", Mario Bianchi, KRAPP'S LAST POST, 22 giugno 2017

"Il rapporto teso tra i due è un’avventura di diffidente conoscenza umana, resa benissimo oltre che con le parole attraverso i silenzi, gli sguardi, i dinieghi, i gesti segnati di Sara Cianfriglia, i bagliori e gli offuscamenti dei suoi occhi, e la pazienza maieutica di Alessandro Berti, sempre un tono indietro, come un pedagogo che fa dell’ascolto il suo segreto." Massimo Marino, DOPPIOZERO, 27 luglio 2017

"In uno spazio minimale, Alessandro Berti e Sara Cianfriglia sono figure esatte e complementari: Leila la detenuta, l’Altro l’assistente spirituale; Leila un fiume in piena di parole e accalorata espressione, l’Altro in ascolto sottile; Leila indurita, l’Altro incoraggiante. I due personaggi sono intessuti di pause e controtempi, variazioni di posture e micro-azioni. Parallelamente la regia (dello stesso Berti) articola una magistrale alternanza di vuoti e pieni, moto e quiete, parola e silenzio, estroflessione e ripiegamento introspettivo. Leila della tempesta è un minuscolo, appartato, semplice, consolante capolavoro. Dire grazie, almeno." Michele Pascarella, HYSTRIO, dicembre 2017

Un Cristiano di Alessandro Berti

"Si sale la scala di un portone nel vecchio centro di Bologna. Marmo, cotto, ferro battuto. Si entra in un appartamento all’ultimo piano. Qui Alessandro Berti recita la storia di don Giovanni Fornasini, il parroco trucidato dai nazisti nella strage di Monte Sole, un atto di guerra contro i civili che solo negli ultimi anni ha acquistato contorni storiografici e umani più precisi. Si viene accolti. Si entra in uno stanzone ingombrato da un tavolo con sopra pochi elementi, tra i quali spicca una zimarra, traccia di un corpo assente. In Un cristiano don Fornasini apparirà attraverso le parole di Berti, con tutto il suo mondo pastorale, con tutto l’amore per il suo gregge, con la fatica, l’accoglienza degli sfollati, le trattative estenuanti con i tedeschi per salvare anche solo una persona, le salite in bicicletta per raggiungere le frazioni più sperdute di una montagna piena di frazioncine e casolari, il dialogo rassicurante con i timori della madre, dei vicini, degli altri parroci. Non è un monologo questo: è un concerto di voci, una polifonia, la ricostruzione di mondo di vita e fatica quotidiana in cui irrompe la violenza, ricostruito attraverso l’espressione incantata, compresa, accigliata, preoccupata, incalzante, fredda, appassionata dell’attore, che dà vita al protagonista, al coro che lo circonda, agli avversari, ai tedeschi, con la loro lingua tagliente come lama, che porta paura, morte, e il prete deve studiare le contromosse, addobbare la faccia con un sorriso, con un pretesto, con una giustificazione. (...) Alessandro Berti, allargando lo sguardo alla storia, una storia ‘umile’, già narrata ma non troppo, ancora tutta da interpretare, ritrova una propria ispirazione in chiave di teatro essenziale, che potremmo definire francescano, necessario, stringente, entusiasmante per noi che guardiamo, un dialogo serrato con il pubblico, nel quale risveglia domande profonde attraverso il veicolo, reinventato, del monologo. Da non perdere, nella Casavuota Resistente di via San felice 39 a Bologna o dovunque lo replichi."

Massimo Marino, http://www.doppiozero.com/materiali/resistenza